Há algo de íntimo e grandioso ao mesmo tempo quando se trata da Alta Costura em Paris. Não se trata apenas de uma semana de moda: é um ritual coletivo, um momento que entrelaça a história da moda com as suas infinitas possibilidades futuras. Assim, de 7 a 10 de julho de 2025, a capital francesa transformou-se mais uma vez no coração pulsante do luxo mais puro e visionário.

Este ano, a Semana da Alta Costura é mais do que uma passerelle: é um ponto de viragem. Os equilíbrios mudam, as direcções artísticas são reordenadas e o próprio conceito de “alta costura” abre-se a contaminações, performances artísticas e reflexões cada vez mais profundas sobre o tempo, a identidade e o ofício.

Demna despede-se da Balenciaga: silêncio antes dos aplausos

É impossível contar esta edição sem começar por um dos acontecimentos mais aguardados e simbólicos: a última coleção de Demna Gvasalia para a Balenciaga. Um nome que, nos últimos anos, redefiniu os códigos estéticos da marca e dividiu em dois a forma como o luxo é concebido: hiper-real, concetual, muitas vezes perturbador, sempre radical.

A sua despedida é um momento denso e cheio de tensão. Não há explosão cenográfica. Apenas roupas – linhas angulosas, volumes surreais, preto absoluto – que parecem sussurrar algo sobre o nosso tempo. É o Demna mais essencial de sempre, quase em bicos de pés, pronto a fechar o círculo antes de (talvez) abrir outro na Gucci. Mas é precisamente esta subtração que o torna mais uma vez poderoso: na alta-costura, o silêncio é a força.

A estreia de Glenn Martens na Margiela: desconstruir para reconstruir

Mas enquanto alguns se despedem, outros entram em cena. Glenn Martens, antigo diretor criativo da Y/Project e da Diesel, estreou-se como o novo rosto da Maison Margiela. As expectativas eram altas, e ele não decepcionou.

A sua visão é consistente com o legado de Margiela: desconstrução, camadas, identidade fluida. Mas é também pessoal, jogando com uma teatralidade comedida, alternando drapeados esculturais com silhuetas na fronteira entre o humano e o arquitetónico. Uma estreia que não procura o choque, mas constrói uma nova linguagem, feita de gestos, cortes, equilíbrios inesperados.

Nos bastidores, o estilista falou de um “regresso à forma viva do vestido” e, de facto, os seus modelos parecem respirar, viver, mover o ar. Uma alta-costura feita para excitar, não para surpreender.

A alta-costura torna-se arte: performance e poesia em frente ao Louvre

E depois havia-o a ele: Jordan Roth, produtor de teatro e ícone queer da moda internacional, que transformou a última noite da semana numa verdadeira performance ao vivo em frente ao Louvre, intitulada Radical Acts of Unrelenting Beauty.

Entre projecções, dança contemporânea e vestidos-escultura, a moda tornou-se instalação, palavra, movimento. A mensagem? A beleza não deve ser domada, deve ser experimentada, mesmo que seja assustadora”. Foi um dos momentos mais poéticos e emotivos da semana, e consagrou um facto: a alta costura não é hoje apenas uma montra de luxo, mas uma linguagem artística por direito próprio.

Para além das grandes casas: novas vozes e artesanato radical

Ao lado dos gigantes, as pequenas marcas independentes também tiveram espaço e visibilidade. Julie de Libran trouxe para a passarela uma alta-costura intimista, feita de tecidos reciclados, espartilhos de veludo e referências dos anos 1930. Iris van Herpen, por sua vez, deixou o público boquiaberto com suas criações inspiradas em formas marinhas e tecnologias bioluminescentes.

A sua presença cada vez mais central confirma que a alta-costura já não é apenas uma prerrogativa das maisons históricas. Pelo contrário, é muitas vezes das mãos destes criadores-artesãos que chega a mensagem mais forte: a moda pode ser lenta, sustentável e profundamente humana.

Porque esta alta-costura diz-nos respeito a todos

Podes perguntar-te: porquê falar de roupas que poucos podem comprar? Porquê falar de colecções de sonho num mundo tão concreto? A resposta é simples: porque a alta-costura é uma ideia, antes de ser um produto.

É a prova de que, mesmo em 2025, ainda podemos ficar maravilhados, comovidos com um corte perfeito, um tecido que cai como uma carícia, uma narrativa visual que diz algo profundo. E mesmo que nunca venhamos a usar um vestido de alta-costura, podemos inspirar-nos todos os dias neste espírito: escolher com cuidado, procurar a qualidade, apreciar o pormenor, respeitar quem cria.

Modabrand e alta-costura: a nossa visão

Na Modabrand, acreditamos que a moda deve ser acessível mas nunca banal, inspirada mas autêntica. É por isso que queremos falar-te da alta-costura não como algo distante, mas como um reservatório de ideias, emoções e direcções.

Destas passerelles vamos buscar inspiração para as próximas colecções, lookbooks, conteúdos sociais. Dizemos-te o que mais nos emocionou, analisamos os cortes, as cores, as escolhas cénicas. E convidamos-te a reinterpretar tudo isto no teu dia a dia, a partir do teu próprio estilo.

Conclusão: a alta-costura como promessa de beleza

A semana da alta costura de Paris chega ao fim, mas o que deixa para trás não é apenas uma sequência de fatos: é um sentimento. Que a moda, quando feita com coração, visão e arte, ainda nos pode fazer sonhar.

E queremos continuar a contar-te tudo. Passarela após passarela, detalhe após detalhe. Porque a moda – a verdadeira moda – não é apenas o que vestimos, mas a forma como escolhemos olhar para o mundo.